Il existe différentes façons de créer des copies de peintures, dont une est la photographie de peintures. La méthode appropriée pour créer une copie d'une peinture dépend de la raison de sa copie : par exemple, lorsqu'un artiste souhaite vendre des copies d'une peinture qu'il a créée, ou lorsqu'il y a une demande de reproductions de certaines peintures (par exemple, des œuvres d'artistes célèbres) pour des catalogues (par exemple, pour une exposition ou pour la vente), pour créer une copie plus grande/plus petite de l'œuvre, etc. Des méthodes différentes sont utilisées pour créer des copies de photographies. Comme le terme "photographier des peintures" l'indique, l'outil central de ce processus est un appareil photo, qui aujourd'hui bien sûr signifie un appareil photo numérique. Cependant, un appareil photo haute qualité et un fonctionnement parfait ne sont qu'une partie du puzzle. La photographie professionnelle de peintures nécessite une gamme d'outils et une variété de compétences, et souvent une équipe de professionnels formés, chacun avec un rôle défini adapté à leur domaine d'expertise - éclairage, photographe, support technique, opérateur de logiciel de traitement d'images, etc. - sous la direction d'un chef de projet qui connaît les différents aspects du projet, y compris les peintures et leur statut de droits d'auteur.
Reproduction
Une reproduction est une copie très précise d'une peinture originale. Il existe différentes méthodes pour reproduire des peintures, allant de la copie manuelle à la numérisation et à l'impression, chacune pouvant être appliquée plus ou moins professionnellement. Aujourd'hui, tout imprimante à domicile est également un scanner, il est donc possible de poser une peinture d'une taille qui le permette sur le scanner, appuyer sur un bouton et recevoir une copie colorée. Cependant, cette copie sera généralement de faible qualité, avec des couleurs inexactes, des distorsions et une résolution réduite (ce qui signifie qu'elle apparaîtra pixélisée ou floue lorsqu'elle est observée de près). Les artistes, les conservateurs, les imprimeurs et les propriétaires d'œuvres d'art de valeur peuvent être intéressés par la création de reproductions précises de peintures, de dessins et même de vieilles photographies prises avant l'ère numérique sur un film de format moyen ou grand format. Nous sommes en mesure de fournir des services de reproduction de haute qualité qui répondent aux besoins et aux exigences de ces clients. Nous utilisons des équipements et des technologies avancées pour numériser, photographier et imprimer des peintures et d'autres œuvres d'art, y compris celles avec un niveau élevé de détail ou des couleurs délicates, et nous veillons à ce que le processus de reproduction soit effectué avec le plus grand soin et professionnalisme.
Scan ou photographie
Il existe des cas où il est clair que la méthode est adaptée pour reproduire une œuvre d'art, mais parfois il y a plusieurs options possibles à choisir. En tant que professionnels, nous sommes souvent obligés d'aider nos clients à décider s'ils doivent commencer le processus avec une photographie numérique de la peinture ou utiliser un scanner pour créer un fichier numérique qui servira de base à la reproduction ultérieure. La décision de photographier ou de numériser est basée sur plusieurs facteurs : Le premier, mais pas nécessairement le plus important, est la taille de l'œuvre - si elle est suffisamment grande pour être numérisée ou non. (Nous numérisons des œuvres d'art jusqu'à une taille de 60/40 cm.) Au-delà de cette taille, nous photographions l'œuvre. Un autre facteur lié à la taille est de savoir si l'œuvre peut être apportée à notre studio ou si notre équipe doit se rendre à l'œuvre. Le deuxième et le plus important facteur est la nature de l'œuvre - c'est-à-dire si c'est une peinture originale sur toile ou tout autre matériau peint avec des couleurs acryliques ou à l'huile, qui sont généralement "tridimensionnelles"; ou un dessin au crayon ou à l'encre sur papier avec un caractère "plat". Lors de la production d'une reproduction d'une œuvre tridimensionnelle, il est généralement conseillé de la photographier, tandis qu'une œuvre plate peut généralement être numérisée. Un autre facteur à considérer est le niveau de détail dans l'œuvre. Une photographie peut généralement capturer un niveau de détail plus élevé qu'une numérisation, mais cela dépend également de la qualité de l'appareil photo et de l'éclairage pendant le shooting photo. De plus, le type de reproduction souhaité - un fichier numérique, une impression ou un autre format - affecte également le choix de la méthode. En résumé, la décision de photographier ou de numériser une œuvre d'art dépend d'une combinaison de sa taille, de sa nature, de son niveau de détail et du format de reproduction souhaité. En tant que professionnels, nous serons heureux de vous aider à faire le meilleur choix pour vos besoins.
Un bref aperçu de la technologie
Nous savons tous comment utiliser un appareil photo numérique, mais seuls les professionnels savent comment utiliser un appareil photo numérique à des fins de reproduction de peintures. Tout d'abord, les appareils photo eux-mêmes ne sont pas seulement de la plus haute qualité (et les plus coûteux), mais ils sont également connus pour être adaptés à la photographie de peintures. Autour du photographe et de l'appareil photo se trouve un ensemble complet d'équipements impliqués dans le processus de reproduction; divers accessoires d'éclairage sont utilisés, la création doit être placée de manière optimale pour la photographie, les planches grises, colorées et blanches aident à réaliser des alignements qui garantissent une correspondance maximale entre les couleurs et l'équilibre blanc dans l'original et la reproduction, utilisation d'un écran externe, production d'histogramme (représentation graphique du nombre de pixels dans l'image pour identifier la perte de détails) et plus encore.
L'utilisation d'un appareil photo permet de créer un fichier numérique dans lequel les informations sont stockées pour potentiellement fournir une reproduction de haute qualité, mais il reste encore beaucoup de chemin à parcourir de cette étape à la réception d'une copie physique et fiable de l'original. La prochaine étape après le tournage est de traiter le fichier à l'aide de logiciels de traitement d'images, ce qui nécessite beaucoup de connaissances, d'expérience, de créativité et surtout, un œil formé et sensible pour détecter les erreurs de couleur, de ton et de sous-ton. Il faut prendre en compte les différences entre la manière dont le tableau apparaît à l'écran et le résultat qui sera obtenu lors de l'impression. Pour cela, nous ne faisons aucun compromis et travaillons avec des moniteurs graphiques calibrés et gérés en couleur à un niveau de norme internationale. De plus, nous travaillons avec des profils de couleur (profils ICC) que nous créons nous-mêmes au studio avec les équipements les plus modernes et innovants disponibles aujourd'hui sur le marché. Tout cela est fait avec une supervision supplémentaire de la "norme israélienne pour la couleur".
Le processus n'est pas encore terminé.
Même après la préparation du fichier final pour l'impression, le processus de reproduction n'est pas encore terminé. À ce stade, des impressions d'essai (tests) sont réalisées sur le support final (papier ou toile) sur lequel la création sera imprimée. Parfois, plusieurs tests sont nécessaires pour obtenir le résultat souhaité. Nous sommes en mesure d'obtenir des résultats aussi proches que possible de l'objectif de 100% de précision et d'authenticité à l'original. Seul un œil entraîné remarquera les différences entre l'original et la copie. En résumé, il peut ne pas sembler difficile de trouver quelqu'un offrant des services de photographie de peinture via un appareil photo d'art, mais lorsque vous arrivez à choisir qui est approprié pour confier le travail, il est recommandé de s'assurer que vous êtes en affaires avec des professionnels expérimentés qui contrôlent chaque étape du processus et disposent du matériel le plus avancé à leur disposition.